Возвращение На Хон-джина: от хоррора к научной фантастике
Спустя почти десять лет На Хон-джин вновь занял режиссерское кресло, представив фильм, который бросает вызов самому понятию традиционного боевика. Его предыдущая работа, «Вопль», погружала зрителей в запутанную корейскую детективную историю с элементами хоррора и одним из самых неожиданных поворотов в жанре. Хотя режиссер построил карьеру на напряженных криминальных триллерах, таких как «Преследователь» и «Желтое море», его новая картина отказывается от привычного для детективов медленного повествования в пользу стремительного научно-фантастического экшена, который не сбавляет обороты.
В преддверии американского релиза издания Polygon пообщалось с режиссером о фильме «Надежда» (Hope). Обсуждались бешеный темп картины, многолетний процесс разработки уникальных существ и стремление режиссера сделать акцент на «скорости» превыше всего. «Во время съемок это было нашей главной задачей. Мы хотели сохранить этот темп, это ощущение скорости на протяжении всего экранного времени, и процесс производства приносил нам огромное удовольствие», — отмечает На Хон-джин. Примечание: далее в тексте могут содержаться незначительные спойлеры к фильму «Надежда».
Добро пожаловать в Хоуп-Харбор
«Надежда» представляет собой масштабный научно-фантастический боевик, действие которого происходит в отдаленной приморской деревне Хоуп-Харбор. В начале фильма шеф полиции Бом-сок (Хван Джон-мин) и стажер Сон-э (Чон Хо-ён) начинают расследование серии странных нападений, совершенных крупным загадочным существом. Местные жители строят догадки: не пробрался ли в город тигр с соседней границы Северной Кореи? Ситуация обостряется, и Сон-ги (Чо Ин-сон) вместе с группой охотников отправляется в окрестные горы на поиски зверя, чтобы вскоре обнаружить, что на самом деле охота ведется на них самих.
Первая часть этого 156-минутного эпика представляет собой напряженный триллер: Бом-сок преследует монстра, видя лишь смертоносные последствия его буйства. Однако к концу первого часа город охватывает необъяснимая инопланетная катастрофа. На Хон-джин не дает зрителю передышки. Картина буквально переполнена кадрами, которые едва успевают за действием: камеры закреплены на решетках радиаторов несущихся машин, персонажи бегут сквозь леса, преследуемые чудовищами, а транспортные средства проносятся по пересеченной местности. Даже в моменты затишья сохраняется ощущение того, что в тишине скрывается нечто ужасное, ожидающее удобного момента для удара. Это фильм о монстрах, построенный на динамике.
Создание идеального монстра
Концепция скорости распространяется и на дизайн инопланетных существ. Для режиссера «Надежда» стала идеальной возможностью снять фильм, где монстры ведут себя совсем не так, как в других блокбастерах. «Во многих подобных картинах монстры очень медлительные. Мы не хотели идти по этому пути. Обычно в сюжетах таких лент монстр появляется и начинает крушить всё вокруг, но мы искали нетрадиционный подход. Будь то игры или анимация, мы хотели создать оригинальный образ, поэтому фокус на скорости был для нас невероятно важен», — подчеркивает На Хон-джин.
Дизайн и визуальный стиль существ
На Хон-джин и его команда потратили несколько лет на проработку дизайна существ. По словам режиссера, в самом начале реализм был важнейшей частью концепции, но долгий процесс разработки вынудил их постоянно пересматривать идеи, чтобы они оставались актуальными. «Мы учитывали текущие тренды и старались избегать образов, которые уже были представлены в других выходящих фильмах, чтобы не допускать повторов и создать максимально оригинальных персонажей», — поясняет он.
Один из главных инопланетян в фильме напоминает «Лабиринтного безумца» (Labyrinth Madman) из игры Bloodborne студии FromSoftware. Длинноволосое существо обладает схожим тревожным силуэтом, хотя и меньше по размеру, чем 10-футовый (около 3 метров) монстр из «Надежды», но их хаотичные движения действительно вызывают ассоциации. Оба существа передвигаются с необычной, почти животной скоростью, которая пугает своей внезапностью, особенно при нападении. Тем не менее На Хон-джин утверждает, что Bloodborne не оказал прямого влияния на фильм, и добавляет, что дизайн существ не был основан на какой-либо существующей литературе или мифологии.
Визуальный облик и природа насилия в «Надежде»
Внешний вид инопланетных существ в фильме был намеренно сделан пугающим и почти отталкивающим. На Хон-джин отмечает: «Он должен был выглядеть как пришелец, лишенный индивидуальности и словно анонимный. Я много изучал фольклор, но в корейских преданиях не так много подобных существ, поэтому нам пришлось искать вдохновение значительно шире». В итоге в фильме появились монстры, которые выглядят достаточно знакомыми, чтобы вызывать узнавание, но при этом остаются странными и не поддаются простой классификации. Один из примеров такой трансформации — существо, за считанные секунды превращающееся из гуманоида в дикого зверя с лязгающими зубами.
Несмотря на пугающий облик созданий, режиссер не стремился усиливать жестокость. Его предыдущие работы известны своим насилием, которое варьируется от хаотичного и отчаянного до глубоко человечного. Хотя обширные визуальные эффекты в «Надежде» позволяли показать еще более гротескные сцены, На Хон-джин решил сбавить обороты. По словам режиссера, на последних этапах постпродакшна специалист по визуальным эффектам показывал ему кадры, которые были невероятно жестокими — на них было почти неприятно смотреть.
«Я попросил их специально немного смягчить подачу. Мне кажется, они так сильно акцентировали внимание на насилии, потому что видели мои предыдущие фильмы», — признается постановщик. Вместо того чтобы заливать экран кровью, Хон-джин стремился создать эффект воздействия через преувеличение и исключение. Он хотел, чтобы фильм стал менее «кровавым», а напряжение достигалось иными методами.
Возвращение к привычным темам в изоляции
Смягчение демонстрации крови не означает, что На Хон-джин отказался от своих творческих инстинктов. Физическое насилие, нарастающая угроза и обычные люди, оказавшиеся в экстремальных обстоятельствах, — все это перекочевало в «Надежду», но в совершенно ином ключе. Режиссера по-прежнему увлекает ситуация, когда героям некуда бежать. Это начинается с выбора места действия, ведь На неоднократно использовал изолированные корейские общины как своего рода «скороварки».
Для создания вымышленного порта Хоуп команда искала не просто эффектные декорации для монстров, а место, которое ощущалось бы реальным до того, как случится катастрофа. «Я лично очень люблю маленькие деревни в Корее. Мне не особенно интересны корейские города, так как я не нахожу их уникальными», — объясняет На. Если местом действия кошмара в «Вопле» стал город Коксан в провинции Южная Чолла (родной город бабушки режиссера), то для «Надежды» команда выбрала Намчан-ри, небольшую прибрежную деревню в уезде Хэнам.
Производственная группа трансформировала реальную деревню в Порт Хоуп: старый автобусный терминал превратили в местный полицейский участок, а улицы, магазины и побережье стали изолированной площадкой для съемок. Примечательно, что Коксан и Намчан-ри находятся всего в двух часах езды друг от друга. Несмотря на географическую близость, режиссер не стремился вернуться в мир «Вопля».
Разница эмоциональных векторов
Хотя оба фильма объединяет интерес к изолированным сообществам и людям, столкнувшимся с необъяснимым, они рассматривают эти идеи с противоположных эмоциональных точек зрения. По мнению На Хон-джина, темы картин существенно различаются: «»Вопль» был посвящен бездонной яме отчаяния и несчастья, которые это приносит человечеству». В «Вопле» несчастье становилось неудержимой силой, а герои большую часть фильма пытались осознать то, что находилось за пределами их понимания.
В «Надежде» отправная точка схожа, но сам фильм строится вокруг другой идеи. «Как следует из названия, у персонажей есть подлинное чувство надежды. Я хотел исследовать концепцию, согласно которой, как только желание исполняется, сама надежда исчезает. Мне хотелось создать такое ощущение, потому что чувство надежды в конечном итоге обречено на провал для каждого. И несмотря на это, люди продолжают цепляться за это чувство», — резюмирует На Хон-джин. При этом, несмотря на расширение режиссерских границ, он не считает «Надежду» радикальным разрывом с тем, что делал раньше.
Возвращение к истокам через масштаб
Вполне возможно, что этот CGI-спектакль, переполненный смертоносными инопланетянами и максимально зрелищными экшен-сценами, является лишь временным отступлением режиссера перед возвращением в жанр, который он знает лучше всего. Но есть одно условие. «Триллеры — это то, чем я занимался всегда, и это тот жанр, который я люблю больше всего, — говорит На Хон-джин. — Я думаю, что продолжу снимать триллеры, если в кинотеатрах долгое время не будет выходить ничего достойного в этом жанре. Мне действительно хочется создать такой фильм, который я сам хотел бы посмотреть. Это дает мне мотивацию снова начать писать сценарии».
Однако «Надежда» (Hope), возможно, является еще одним триллером На Хон-джина, скрытым под другой маской. Режиссер не стал внезапно отказываться от своих кинематографических корней ради голливудского блокбастера об инопланетянах. Он взял элементы, которые всегда любил в жанре — эскалацию, страх, насилие, странных персонажей и безвыходные ситуации — и предоставил им гораздо более масштабную игровую площадку.
Верность деталям в большом кино
Тот же режиссерский инстинкт прослеживается на протяжении всего фильма. На снял гораздо более крупную картину, но не отказался от деталей, которые делали его ранние работы такими эффективными. Он по-прежнему хочет, чтобы насилие ощущалось физически, а изолированные сообщества выглядели самобытными. Он все так же стремится к тому, чтобы зрители чувствовали себя запертыми вместе с его персонажами, только в этот раз он реализовал это с чувством полной неумолимости. «Надежда» — это редкий тип фильма, который не сбавляет обороты, и делает это в самом лучшем смысле.
Весь этот импульс в итоге приводит сюжет «Надежды» в гораздо более мрачные области, чем может показаться на первый взгляд из-за научно-фантастического антуража. Монстры могут представлять непосредственную угрозу, но На по-прежнему больше интересуют люди, которые на них реагируют. Если довести жителей деревни до предела, фильм начинает обнажать очень неприглядные стороны человеческой натуры.
«К концу фильма он определенно подчеркивает многие негативные аспекты человечества, — отмечает На. — Он также говорит аудитории, что мы не должны быть такими. Надеюсь, зрители уйдут с пониманием того, что им не следует вести себя так, как это делают персонажи в фильме». Для режиссера, который почти два десятилетия ставил своих героев во все более ужасающие ситуации, «Надежда» ощущается как идеальная эскалация всего того, что он уже делает мастерски.
Цель режиссера
Ставки могли вырасти, но сам автор в центре процесса изменился не так сильно, как можно предположить, глядя на масштаб постановки. Он все еще одержим идеей поместить обычных людей в кошмарные сценарии и наблюдать за тем, как они теряют самообладание. И все же, для режиссера, печально известного тем, что оставляет зрителей эмоционально истощенными, его конечная цель при создании этого непрекращающегося драйва удивительно проста: «Я надеюсь, что, выходя из кинотеатра, они подумают: «Это было очень захватывающе, это было очень круто»».
Взаимодействие с игровым миром и динамика
Особое внимание в «Надежде» уделено операторской работе и монтажным решениям, которые усиливают эффект присутствия. Чтобы добиться ощущения непрерывного движения, команда использовала специфические ракурсы: камеры крепились непосредственно на внешние элементы кузова автомобилей, что позволило передать хаос и скорость погонь с предельной интенсивностью. На Хон-джин подчеркивает, что этот подход был направлен на то, чтобы зритель не просто наблюдал за действием, а буквально чувствовал физический драйв, который не ослабевает на протяжении всех 156 минут экранного времени.
Отказ от классических канонов монстр-муви
Режиссер осознанно ушел от привычных голливудских клише, согласно которым инопланетные существа в фильмах часто действуют предсказуемо и медленно. «Обычно в подобных лентах монстр появляется, издает громкие звуки, и это четко прописано в нарративе. Мы же черпали вдохновение не в других фильмах, а скорее в динамике игр или анимации, стремясь к тому, чтобы сама манера передвижения существ вызывала дискомфорт и чувство новизны», — поясняет На Хон-джин.
Важным аспектом стал отказ от использования каких-либо мифологических или уже существующих в массовой культуре образов при создании пришельцев. Режиссер настаивает на «анонимности» своих монстров — у них нет четкой идентичности, что делает их еще более пугающими. Этот подход потребовал длительного поиска визуальных форм, так как корейский фольклор, к которому режиссер привык обращаться, не содержал подходящих под его видение существ, что вынудило команду искать вдохновение в максимально широких и далеких от традиции источниках.
Социальный комментарий через призму экшена
Несмотря на смену масштаба и жанровый переход, центральной темой для На Хон-джина остается деградация человеческих качеств в условиях критического давления. Экстремальные обстоятельства, в которые попадают жители деревни, служат своего рода «лакмусовой бумажкой» для их истинной натуры. Режиссер отмечает, что, хотя фильм переполнен CGI-спецэффектами и экшеном, его главная задача — показать зрителю последствия подобного поведения. «Фильм подчеркивает негативные аспекты человечества, и моя цель заключается в том, чтобы после просмотра аудитория задумалась: «Мы не должны быть такими», глядя на поступки персонажей в критической ситуации», — подытоживает постановщик.
