Технохоррор «Апофениаки»: как нейросети подпитывают человеческую паранойю
Когда Крис Маррс Пильеро впервые столкнулся с дипфейками в 2018 году, его реакцией стало сочетание восхищения и глубокого ужаса перед тем, как эта технология может быть использована в злых руках. Спустя годы эта идея легла в основу его дебютного полнометражного фильма «Апофениаки» (Appofeniacs) — технологического хоррора, построенного вокруг искусственного интеллекта, паранойи и «апофении», то есть человеческой склонности видеть закономерности там, где их нет. Как объясняет сам Пильеро, апофения — это наша постоянная потребность наделять смыслом бессмысленное.
В возрасте 47 лет, проведя более десятилетия за созданием динамичных музыкальных клипов, Пильеро решил снять нечто принципиально новое и авторское. Его дебютная картина повествует о кровавых и взаимосвязанных последствиях дипфейков, которые за 24 часа буквально разрывают на части группу жителей Лос-Анджелеса. Сюжет запускает Дьюк (в исполнении Аарона Холидея) — провокатор, который создает жестокие ИИ-изображения от скуки, используя цифровую паранойю как заразную шутку для вечеринки.
Когда его сфабрикованные видео распространяются подобно вирусу, разрушая реальности Техаса Тима (Уилл Брандт), Лэззи (Пейдж Сирси), Поппи (Симран Джехани) и многих других, обман провоцирует волну реальных убийств. В эту мясорубку попадает целый ряд эксцентричных персонажей, включая мастера по созданию бутафорского оружия для косплея Клинто Бинто (Шон Ганн).
В разговоре через Zoom режиссер раскрыл детали производства проекта. Пильеро снимал фильм на камеру Sony FX3, делал упор на практические эффекты и переписывал сцены так, чтобы иметь возможность снимать их в собственном доме. Чтобы профинансировать проект с бюджетом в 300 000 долларов, он сдавал жилье через платформы вроде Peerspace и Gigster. По словам автора, пока он сидел за рабочим столом и писал сценарий, в его дворе люди праздновали дни рождения. Это дало ему возможность сфокусироваться на фильме и оплачивать счета, а также послужило отличным стимулом закончить сценарий и выйти на съемочную площадку. Именно этот партизанский дух определил «Апофениаков» — фильм, исследующий постправду нашего ближайшего будущего через изобретательность микробюджета, острую психологическую наблюдательность и верность тактильному хоррору.
Главный монстр — не ИИ
Искра, из которой выросли «Апофениаки», возникла, когда Пильеро прочитал новость о студентах, создавших дипфейк с участием своего профессора, чтобы сфабриковать против него разрушительное обвинение. Режиссер отмечает, что это было именно то, чего он ожидал. Однако, обдумывая идею несколько лет, он пришел к выводу: настоящий ужас заключается не в алгоритмах. Хотя искусственный интеллект сейчас у всех на слуху, Пильеро настаивает, что в его истории человеческая драма стоит на первом месте.
Режиссер подчеркивает: «Я хотел сместить фокус названия фильма на человеческую природу и нашу реакцию на события, а не на саму технологию дипфейков. Смысл картины в том, чтобы подчеркнуть: эта технология опасна, но значительная часть угрозы исходит из того, как она эксплуатирует наши собственные склонности». Фильм делает упор на апофению — клинический термин, обозначающий врожденный рефлекс человека навязывать порядок, связи и смысл хаосу.
«Это наша склонность к подтверждению своей точки зрения, — поясняет Пильеро. — Когда мы видим то, что согласуется с нашими мыслями, мы быстро принимаем это за правду, потому что уже заранее сформировали мнение в голове. Как только человеку дают любое доказательство, совпадающее с его убеждениями, он его принимает. Эта человеческая склонность слишком легко эксплуатируется дипфейками». В «Апофениаках» режиссер исследует эту петлю обратной связи через спектр человеческих реакций — от героев, которые даже не пытаются проверять факты, до тех, кто подозревает, что видео синтетическое, но сознательно отбрасывает сомнения, потому что фальшивка подтверждает их предрассудки.
Структура картины охватывает хаотичные 24 часа, показывая ментальный крах актерского ансамбля через разные перспективы. Ключевой фигурой в этом падении остается Дьюк, негласный антагонист, чьи цифровые провокации запускают кошмар. Но по мере того как его действия отзываются эхом по всему городу, фильм высвечивает еще более коварный феномен: люди используют само существование дипфейков, чтобы объявлять реальные, правдивые кадры искусственной ложью, буквально переворачивая ситуацию с ног на голову.
Опасность «обратного» недоверия и уроки съемок Appofeniacs
По мнению Пилиеро, необоснованное отрицание реальности так же опасно, как и сами дипфейки. Режиссер указывает на сообщества онлайн-сыщиков, таких как сабреддит r/isthisAI, где пользователи одержимо анализируют медиаконтент. «Удивительно, как люди с полной уверенностью заявляют: «Это нейросеть! Посмотрите на эти пиксели, они не сходятся», — а затем их предположения полностью опровергаются, и оказывается, что контент на 100% настоящий», — говорит он. Пилиеро отмечает, что такая уверенность — типичная человеческая черта, которая зачастую приводит к ошибкам из-за чрезмерной самонадеянности в оценке увиденного.
Практические эффекты, малая группа и бюджет в 300 000 долларов
Создавая фильм, посвященный ужасам синтетических медиа, Пилиеро принципиально отказался от дешевых цифровых решений. Картина Appofeniacs была снята при скромном бюджете в 300 000 долларов с упором на классические практические эффекты в духе «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми. Режиссер признается в любви к практическим эффектам: «Если вы хотите, чтобы эффекты выглядели максимально реалистично, а денег мало, лучше вложить средства именно в них. Цифровая кровь, которая просто кричит о своей искусственности, сводит меня с ума. Дайте нам настоящие брызги крови».
В сотрудничестве с командой гримеров-спецэффекторов Алисой Холбрук, Элли Шихорн и Ингрид Уикс Пилиеро добился того, что около 75% всей «расчлененки» в фильме было выполнено практическими методами. Цифровая ретушь от студии Spitshot VFX использовалась лишь для очистки стыков или усиления физических эффектов. Пилиеро вспоминает случай с осечкой пневматической пушки, когда на одежду актера попали капли крови, не предусмотренные сценарием. На крупных проектах есть запас костюмов, но здесь их было всего два. В итоге режиссер решил продолжить съемку, доверив VFX-команде «закрасить» лишние капли. Подобный симбиоз практических и цифровых команд стал ключом к работе в условиях ограниченного времени и бюджета.
Адаптация к ограниченным ресурсам
Для экономии средств на локациях Пилиеро переписал сценарий под архитектуру собственного дома, адаптировав сцены к его коридорам и кухне. Для съемок пустынных эпизодов ассоциированный продюсер Джефф Шаффлбайн договорился об использовании дома своего кузена в районе Мохаве. Там съемочная группа столкнулась с суровыми условиями: температурой ниже 4 градусов Цельсия, градом и снегом в последнюю ночь.
Чтобы избежать использования громоздкого голливудского оборудования, Пилиеро и оператор Адам Лин выбрали компактную камеру Sony FX3 в паре с доступными кинообъективами Rokinon. Команда была минимальной: 10–15 человек вместо привычных 30–50 на музыкальных клипах. В группе были лишь оператор-постановщик, ассистент оператора, осветитель и гаффер. Отсутствие DIT-специалиста и использование компактной камеры были критически важны из-за малого числа людей. Однако показатели съемки при слабом освещении и кинематографичная картинка полностью себя оправдали. Брат режиссера, Майки Пилиеро, занимался цветокоррекцией, стремясь максимально приблизить изображение к эстетике кинопленки.
Влияние на актерскую игру
Тактильность съемочного процесса была не только вопросом экономии. Пилиеро подчеркивает, что актерам гораздо легче реагировать на реальные объекты и текстуры, чем имитировать ужас, воображая что-то в уме.
Настоящий ужас после титров
Для Пилиеро кульминация Appofeniacs наступает не на экране, а после того, как в зале загорается свет. Он хочет, чтобы зрители прочувствовали этот «удар под дых», осознав, что все показанное в фильме — какими бы экстремальными ни были сцены — вполне правдоподобно. Режиссер не предлагает простого разрешения конфликта, надеясь, что фильм вызовет у аудитории необходимый скепсис в эпоху, когда онлайн-контент все труднее отличить от подделки. Пилиеро рассчитывает, что термин «апофения» войдет в широкий лексикон зрителей.
Борьба с предвзятостью и критическое мышление
«Осознание этой склонности — именно то, что помогает напомнить себе о необходимости перепроверять факты и сохранять бдительность в отношении собственной предвзятости подтверждения», — отмечает он. «Всякий раз, когда вам преподносят какую-либо информацию, сделайте паузу, отступите назад и спросите себя, почему вам скармливают именно эти сведения и почему вы склонны с ними соглашаться».
«Единственный способ, которым мы можем должным образом противостоять тому, что нас ждет, — это заблаговременно планировать быть скептиками».
«Наша чрезмерная самоуверенность и непоколебимость как людей часто становятся нашим же крахом».
Фильм Appofeniacs выходит в кинотеатрах 2 октября.
Помимо использования компактной камеры Sony FX3, съемочная группа осознанно отказалась от использования дорогостоящих линз в пользу доступной оптики Rokinon. Эти технические решения диктовались не только экономией, но и необходимостью работать в крайне сжатом составе. Как отмечает режиссер, когда у вас на площадке всего 10–15 человек, наличие громоздкого профессионального оборудования становится физическим препятствием для реализации задуманного.
Важным аспектом производства стала преемственность эстетики. Хотя фильм снимался на цифровой аппарат, главной целью Майки Пилиеро, отвечавшего за цветокоррекцию, было имитировать «киношный» вид пленки. Это стремление к тактильности пронизывало весь процесс: режиссер убежден, что когда актеры взаимодействуют с реальными физическими текстурами на площадке, а не просто играют в пустоту, уровень их эмоциональной отдачи и достоверности в кадре возрастает многократно.
В вопросах визуального воплощения кошмара режиссер опирался не только на любовь к работам Сэма Рэйми, но и на здравый расчет. Он прямо заявляет: если бюджет картины ограничен, правильнее инвестировать ресурсы в практические эффекты, так как неубедительная цифровая кровь способна разрушить погружение зрителя в любой, даже самый продуманный сюжет. Использование спецэффектов от Spitshot VFX носило исключительно вспомогательный характер — специалисты студии подчищали неудачные дубли, где случайные брызги крови могли выдать огрехи постановки.
Интересен и сам процесс написания сценария, который шел параллельно с «партизанскими» съемками. Пильеро признается, что сдача дома в аренду через площадки Peerspace и Gigster создавала своеобразный психологический фон: «Люди празднуют дни рождения в моем дворе, пока я внутри за столом пишу сценарий. Это был своего рода «пинок под зад», напоминание, что скоро настанет и мой черед, что нужно сосредоточиться, закончить текст и выйти на площадку».
Фильм также затрагивает тему «обратной» паранойи, когда пользователи сети начинают настолько фанатично выискивать следы нейросетей, что начинают объявлять реальные, документальные кадры синтетической подделкой. Пильеро считает, что такая слепая уверенность в своей правоте — будь то вера в дипфейк или, наоборот, его огульное отрицание — является главной ловушкой человеческого разума.
