Наследие Studio MAPPA: от авторских проектов до индустриального доминирования
Сегодня невозможно представить современный ландшафт аниме, не оказавшись в тени монолитной фигуры Studio MAPPA. Для большинства поклонников это имя стало синонимом особого стиля современных блокбастеров. Студия стремительно превратилась в неоспоримого лидера в создании проектов, вызывающих колоссальный ажиотаж, — репутацию, закрепившуюся благодаря культурному феномену «Магической битвы» (Jujutsu Kaisen). Третий сезон этого сериала, а также полнометражная картина «Человек-бензопила: Арка Рэзе» остаются важнейшими достижениями студии за два с половиной десятилетия её существования.
Студия была основана в 2011 году Масао Маруямой, соучредителем Madhouse и бунтарём индустрии, и изначально задумывалась как художественное святилище. Задолго до того, как студии доверили работу над такими знаковыми проектами, как «Атака титанов» и «Сага о Винланде», MAPPA строилась как камерный приют, где легендарные режиссёры могли избежать оков корпоративных производственных комитетов и реализовать личные авторские идеи, которые никто другой не решился бы финансировать.
С годами ДНК «инди-любимчика» столкнулась с быстрым восхождением в индустрии, создав уникальную идентичность, сочетающую господство в мейнстриме с неистребимым желанием совершать смелые творческие прорывы. Чтобы по-настоящему оценить место MAPPA в аниме, необходимо взглянуть дальше «проклятой энергии» и контрактов. Если отбросить флагманские проекты, останется поразительно разнообразная линейка исторических драм, пародий на идолов и странных авторских работ, которые когда-то считались невозможными для экранизации.
От самых первых шагов, пропитанных джазом, до недавнего признания в любви к изнурительному искусству анимации — вот 11 лучших аниме студии MAPPA, доказывающих, что душа студии выходит далеко за рамки адаптаций блокбастеров.
11. Maboroshi (2023)
Мало какие проекты так полно воплощают готовность MAPPA к рискованным экспериментам, как работа Мари Окады «Maboroshi» (известная также как «Завод иллюзий Алисы и Терезы»). Фильм повествует о японском городе Мифусэ, застывшем во времени после загадочной промышленной катастрофы зимой 1991 года, из-за которой дети перестали взрослеть, деторождение прекратилось, а в небе стали появляться странные трещины всякий раз, когда кто-то поддавался сильным эмоциям. Окада использует эту странную сверхъестественную завязку, чтобы подчеркнуть страх перед переменами как в подростковом возрасте, так и в моменты скорби. Хотя фильм не достиг успеха крупнейших франшиз студии, он остаётся одной из самых амбициозных оригинальных работ MAPPA, напоминая об авторском подходе к повествованию, который определил ранние годы студии, несмотря на её текущую ассоциацию с блокбастерами.
10. Dororo (2019)
Основанное на манге легендарного создателя Осаму Тэдзуки, аниме «Дороро» — редкий для каталога MAPPA ремейк, заслуживающий похвалы за стилизованные бои на мечах и энергичный саундтрек. Адаптация сочетает брутальный экшен с удивительно эмоциональной проработкой персонажей, превращая историю десятилетней давности в одно из лучших аниме 2019 года. Хяккимару, молодой фехтовальщик, чьи части тела были принесены в жертву демонам ещё до рождения, ведет борьбу за возвращение утраченных конечностей и чувств вопреки всему. Ремейк был создан под руководством ветерана индустрии Кадзухиро Фурухаси, режиссёра таких хитов, как «Hunter x Hunter», «Самурай Икс» и «Mobile Suit Gundam Unicorn». «Дороро» помог укрепить репутацию MAPPA как студии, способной модернизировать любимые произведения, не теряя из виду то, что делало их особенными.
9. Эхо террора (2014)
Всего через несколько лет после основания MAPPA привлекла одного из самых громких творцов индустрии — Синъитиро Ватанабэ, автора классики «Ковбой Бибоп» и «Самурай Чамплу». Тесные отношения Ватанабэ с основателем студии Маруямой привели его к идее оригинального аниме-фильма, вдохновленного политическими интригами картины 1979 года «Человек, укравший солнце» и атмосферным звучанием исландской пост-рок-группы Sigur Rós. Хотя проект в итоге вырос в телесериал «Эхо террора» (Terror in Resonance), он был завершён вопреки огромным финансовым преградам, на что ушло почти пять лет. 11-серийное аниме повествует о двух подростках-террористах, бросающих вызов властям через серию загадочных нападений по всему Токио. Несмотря на неоднозначность восприятия сюжета, проект продемонстрировал уровень престижных работ, которые MAPPA стремилась поддерживать в свои первые годы. Благодаря режиссуре Ватанабэ, музыке Ёко Канно и поразительному визуальному оформлению, «Эхо террора» остаётся одним из ярчайших примеров ранних творческих амбиций студии.
8. Зомбилэнд. Сага (2018)
Сочетая в себе пародию и искреннюю драму, «Зомбилэнд. Сага» рассказывает о группе воскресших девушек, которым поручено спасти префектуру Сага с помощью поп-музыки. Завязка может показаться нелепой, но мало кто ожидал, что аниме о зомби-идолах станет одним из самых неожиданных хитов индустрии. Хотя MAPPA чаще ассоциируется с мрачными драмами и масштабными боевиками, этот сериал доказал, что студия может столь же успешно процветать в жанре комедии.
Zenshu (2025)
Один из новейших оригинальных проектов студии MAPPA одновременно выступает как своеобразное торжество всей аниме-индустрии. Сюжет повествует об измотанном аниматоре Нацуко Хиросэ, которая внезапно оказывается внутри мира горячо любимого ею анимационного фильма. Эта история превращается в своего рода любовное послание самому процессу создания аниме.
Название проекта выбрано не случайно. «Zenshu» (全修) переводится как «полное исправление» или «исчерпывающая доработка» — это отраслевой термин, используемый в случаях, когда режиссеру приходится полностью переделывать анимационный фрагмент.
Хотя этот сериал, возможно, не привлекает столько внимания, сколько главные хиты MAPPA, он уникальным образом отражает индивидуальность студии. Созданный Мицуэ Ямадзаки и Кимико Уэно, 12-серийный проект воплощает в себе сильные стороны, профессиональные разочарования и неугасающую страсть студии к анимации, напоминая зрителям, почему так много творцов посвящают свои жизни этому виду искусства.
Inuyashiki: Last Hero (2017)
Еще до работы над «Дорохэдоро» режиссер Сюхэй Ябута возглавил создание одного из самых недооцененных научно-фантастических аниме десятилетия в стенах MAPPA — «Инуясики: Последний герой». Сериал является адаптацией одноименной манги Хирои Оку. История рассказывает о пожилом человеке, который после загадочного несчастного случая обретает невероятные способности. Это вынуждает его вступить в конфликт с другим, гораздо более молодым обладателем тех же сил, использующим их в ужасающих целях.
Проект проходит по тонкой грани между супергеройским эпосом и экзистенциальной драмой, затрагивая темы смертности и человеческих связей так, как осмеливаются немногие аниме. Спустя почти десятилетие «Инуясики» остается одной из самых смелых и эмоционально глубоких работ студии.
Banana Fish (2018)
Адаптация такой культовой манги, как «Банановая рыба», — непростая задача, но мастера из MAPPA точно знали, как сделать современную версию криминальной драмы Акими Ёсиды незабываемой. Сериал повествует о лидере банды Эше Линксе и фотографе Эйдзи Окумуре, которые раскрывают смертельный заговор, смешивая в одном из самых эмоционально разрушительных аниме десятилетия экшен, трагедию и романтику.
«Банановая рыба» продемонстрировала талант MAPPA к повествованию, основанному на глубоком раскрытии персонажей, и помогла познакомить новое поколение зрителей с одной из самых прославленных классических манг.
Yuri on Ice (2016)
Если какой-то один проект изменил MAPPA навсегда, то это был «Юри на льду» (стилизованно как Yuri!!! on Ice). Оригинальная драма о фигурном катании стала глобальным феноменом практически в одночасье, получив высокую оценку прежде всего за изображение отношений, которые редко встречаются в мейнстримных спортивных аниме.
Что более важно, проект сделал MAPPA узнаваемым брендом среди поклонников аниме по всему миру и даже получил признание от реальных фигуристов. Спустя годы «Юри на льду» остается одним из определяющих аниме 2010-х годов и, возможно, важнейшей телевизионной постановкой в истории MAPPA.
Команда привлекла профессионального японского танцора на льду Кэндзи Миямото для постановки каждой хореографической программы, что придало сериалу налет достоверности. Студия даже записывала звук лезвий, скребущих по льду на разных аренах, поэтому каждый скрежет и царапина ощущаются по-настоящему.
Dorohedoro (2019)
Почти два десятилетия манга Кью Хаясиды «Дорохэдоро» считалась невозможной для адаптации из-за своего схематичного и мрачного художественного стиля. История полна гротескных дизайнов персонажей и хаотичной энергии, действие которой происходит в месте, которое можно описать только как «магическая мусорная свалка». Это казалось несбыточной мечтой для тех, кто надеялся на экранизацию, пока за дело не взялась студия MAPPA.
Студия каким-то образом подобрала «код» к произведению, запечатлев причудливую смесь хоррора, черной комедии и фэнтези, при этом приняв уникальную визуальную идентичность, не похожую ни на что другое в каталоге студии. Адаптация «Дорохэдоро» от MAPPA ощущается хаотичной в самом лучшем смысле этого слова. Проект остается одной из знаковых работ студии, представляя собой торжество творческой странности и демонстрируя готовность MAPPA идти на риск ради необычного материала.
В этом уголке мира (2016)
Аниме студии MAPPA не славятся тем, что вызывают слезы, но один из самых ранних (и лучших) фильмов студии с легкостью встает в один ряд с такими картинами, как «Могила светлячков» по степени своей печали. Мало какие аниме-фильмы с такой грацией и гуманностью фиксировали ритмы повседневной жизни; это похоже на просмотр ожившей живописи, воплощающей в жизнь невероятно душераздирающую, но очаровательную историю, основанную на реальных событиях.
«В этом уголке мира» рассказывает о Судзу, молодой женщине, которая пытается преодолеть трудности жизни в Японии военного времени, цепляясь за моменты радости, где только может. История охватывает её жизнь с 1930-х по 1945 год, освещая период, когда она вступает в брак по расчету с молодым военным клерком и переезжает в дом его семьи в город Куре в напряженное для истории Японии время (Куре находится в 15 милях от Хиросимы, родного города семьи Судзу). Итогом стал глубоко трогательный портрет стойкости, общества и утраты.
Вклад MAPPA в кинематограф и историческое значение «В этом уголке мира»
Задолго до того, как студия MAPPA стала ассоциироваться исключительно с блокбастерными экшен-сериалами, фильм «В этом уголке мира» (In This Corner of the World) наглядно продемонстрировал способность компании поддерживать по-настоящему выдающиеся проекты. Эта работа закономерно получила признание критиков как в Японии, так и за рубежом.
Я рекомендую этот фильм каждому ценителю аниме. Он показывает ту сторону Второй мировой войны, которую крайне редко демонстрируют в медиа, хотя она является не менее важной, чем все остальные аспекты этого глобального конфликта.
