Возвращение Бассама Тарика: от Blade к личному проекту
В 2021 году режиссер Бассам Тарик получил предложение, которое выпадает раз в жизни: Marvel Studios пригласила его снять фильм «Блэйд». Инди-кинематографист, известный по хип-хоп драме «Откуда ты родом?» с Ризом Ахмедом в главной роли, с энтузиазмом взялся за возможность возродить историю охотника на вампиров, пригласив на роль «дневного бродяги» оскароносного Махершалу Али («Лунный свет»). Однако эта мечта не осуществилась: к 2022 году Тарик покинул проект. В дальнейшем фильм долго находился в «производственном аду», а затем и вовсе был исключен из графика будущих релизов Marvel.
Тем не менее, неудача с «Блэйдом» не помешала Тарику реализовать свой творческий потенциал. Из пепла этого опыта родилась картина «Your Mother Your Mother Your Mother» — захватывающая, местами пугающая драма о наемном убийце-мусульманине, который борется за жизнь своих детей и пытается обеспечить новорожденного младенца. Действие фильма разворачивается в Техасе, он глубоко погружен в исламскую культуру и в любой момент способен трансформироваться из напряженной семейной драмы в боевик в духе «Джона Уика». Для Тарика и Али этот проект стал не просто актом искупления, а фильмом, который, по их собственному признанию, они были рождены создать.
Творческий тандем и истоки проекта
Перед мировой премьерой фильма на кинофестивале в Торонто 2026 года и его выходом в прокат 25 сентября Бассам Тарик рассказал о создании столь личной ленты, которая одновременно служит мощным выбросом адреналина. Режиссер отметил, что его вдохновение варьировалось от видеоигр (в том числе Shenmue) до работ Линн Рэмси и собственного опыта родительства.
Отвечая на вопрос о связи с Махершалой Али, Тарик подчеркнул важность сотрудничества: «Кино — это невероятно коллективный процесс, и вам нужна муза». Как когда-то Линн Рэмси писала сценарий «Тебя никогда здесь не было» с образом Хоакина Феникса перед глазами, так и Тарик создавал героя еще до того, как они с Али были официально связаны. В самых ранних черновиках режиссер даже не давал персонажу имени, просто записывая в сценарии «Махершала», хотя лично тогда они знакомы не были. Встреча произошла в Лос-Анджелесе, в веганском ресторане, еще во времена работы над «Блэйдом». Тогда они оба почувствовали, что должны создать что-то вместе.
Размышления о Marvel и авторском видении
На вопрос о том, состоялся бы фильм, если бы проект «Блэйд» был реализован, Тарик ответил, что это чудо, что данная картина существует сейчас. Уход из Marvel дал режиссеру время для саморефлексии, что помогло ему обрести уверенность и предложить Али сотрудничество. Режиссер подчеркнул: вместо того чтобы тратить энергию на споры в интернете, он решил воплотить свои переживания в искусстве. Он провел параллель с мыслью Кары Уокер о том, что негодование лучше направлять в творчество.
Тарик отмечает фундаментальную разницу в подходах: «Когда вы находитесь в системе Marvel — и это очень хорошая, блестящая система, созданная Кевином Файги, — вам прямо говорят: «Ты снимаешь фильм для Marvel». Это не фильм Бассама Тарика, это фильм Marvel, который снимает Бассам Тарик». Для самого же режиссера важнее иметь авторский голос, четкую позицию относительно камеры и того, как она должна работать в кадре. Это стало возможным благодаря полной свободе в работе над собственным проектом.
Формирование персонажа Латифа
Работа над образом главного героя, Латифа, велась совместно с Махершалой Али. Актер и режиссер проводили читки сценария, детально обсуждая акцент и манеру поведения персонажа. В итоге Латиф получил специфическую походку и пластику движений, которые кардинально отличаются от того, как двигается сам Махершала Али.
Создание образа и культурный контекст
Работая над персонажем, создатели уделили много внимания его манере речи. Актер Махершала Али использует специфический южный акцент, при котором слова как бы сливаются друг с другом. Этот образ стал результатом многочисленных обсуждений о том, что значит быть выходцем с Юга. Режиссер отмечает, что, выросши между Нью-Йорком и Хьюстоном, а также имея родственников на Юге, они смогли черпать вдохновение из реальных людей и сообществ, к которым принадлежат сами.
Важным фактором стало то, что Али — мусульманин. Это позволило съемочной группе избежать утомительных объяснений культурных и религиозных нюансов. В отличие от стандартной практики, когда режиссеру-мусульманину приходится подробно разъяснять коллегам правила молитвы или специфику поведения, здесь этого не требовалось: участники процесса понимали друг друга без слов. Такой подход отразился и на фильме: сцены в мечети, дома, в стриптиз-клубе и в школе, где совершается молитва, выглядят максимально органично и глубоко погружают зрителя в атмосферу, не превращаясь в антропологический экскурс.
Режиссер выражает благодарность Алане Майо, главе студии Orion, которая позволила команде быть предельно прямолинейными в подаче материала. При этом авторы исходят из убеждения, что аудитория обладает высоким интеллектом и не нуждается в навязчивых объяснениях каждого нюанса.
Влияние видеоигр на повествование
В подходе к подаче сюжета авторы вдохновлялись структурой видеоигр. Режиссер проводит аналогию с серией Five Nights at Freddy’s (FNAF), где игроку не выдают всю историю целиком, а дают лишь крупицы информации. Это побуждает зрителя самостоятельно изучать лор и проводить собственные исследования. По мнению режиссера, важно давать публике материал для размышлений, а не превращать кино в нравоучительный «урок после школы».
Сам режиссер — увлеченный геймер, как и его брат с детьми. Он признает, что то, как фильм переключается между важными жизненными моментами и экшеном, во многом перекликается с принципами сторителлинга в играх с открытым миром.
Любимые игровые проекты
- Chrono Trigger: одна из самых любимых игр режиссера.
- Shenmue: режиссер высоко ценит первую часть игры и даже доставал пиратскую версию второй части, которая официально не выходила в США.
Именно опыт игры в Shenmue оказал значительное влияние на создание картины. Автора впечатлило, как эмоционально наблюдать за тем, как персонаж учится сражаться, одновременно проживая обыденную, почти банальную повседневность. Подобная структура, где герой вынужден выполнять рутинную работу (например, управлять вилочным погрузчиком в Гонконге во второй части Shenmue), создает уникальный эффект. В такие моменты зритель начинает искренне сопереживать герою, и когда дело доходит до боевых сцен, они ощущаются гораздо более живыми и значимыми.
Фильм Your Mother Your Mother выходит в кинотеатрах 25 сентября.
Творческий процесс: от личной драмы к столкновению культур
Работа над сценарием «Your Mother Your Mother Your Mother» стала для Бассама Тарика своеобразной терапией. Режиссер признается, что написание текста помогло ему переосмыслить многие аспекты собственной жизни — роль отца, мужа и испытания, с которыми он сталкивался, стремясь построить карьеру в киноиндустрии. Оставшись без проекта Marvel, он получил редкую возможность заглянуть внутрь себя, что позволило ему прийти к Махершале Али с кристально ясной уверенностью: этот фильм — нечто, что они обязаны создать вместе. Несмотря на то что в прессе после ухода режиссера из «Блэйда» появлялись различные домыслы, Тарик предпочел не вступать в онлайн-дискуссии, считая это пустой тратой энергии, и сфокусировался на создании произведения, которое говорит само за себя.
Особую роль в формировании повествования сыграла преемственность авторского кино. Тарик отмечает, что в эпоху, когда индустрия тяготеет к стандартизированным продуктам, успех таких лент, как его новая картина, доказывает востребованность авторского взгляда. Он подчеркивает, что его симпатия к системе Marvel остается неизменной — он высоко ценит работу Кевина Файги, — однако его собственный подход требует полного контроля над положением камеры и визуальной эстетикой. Для Тарика критически важно иметь личную позицию, а не просто быть исполнителем в рамках чужого масштабного проекта.
Гейминг как философия киноязыка
Влияние видеоигр на структуру «Your Mother Your Mother Your Mother» оказалось гораздо глубже, чем просто поверхностные отсылки. В процессе разговора режиссер проводит прямые параллели между кино и «open-world» сторителлингом. По мнению Тарика, структура игры Shenmue — с ее контрастом между приземленной рутиной (например, работой на погрузчике в доках Гонконга) и моментами высокой драматической интенсивности — стала для него ориентиром в создании экранного ритма. Эти «банальные» будни героя, которые поначалу вызывают у игрока вопрос «что я вообще здесь делаю?», служат фундаментом для эмоциональной привязанности. Когда в таких условиях наконец случается боевая сцена, она воспринимается зрителем не как стандартный экшен, а как нечто по-настоящему живое и значимое.
Этот подход распространяется и на подачу сюжета. Тарик сознательно избегает подхода «учебного пособия», где зрителю разжевывают каждую деталь. Он восхищается тем, как устроены такие игры, как серия Shenmue, действие которой разворачивается в 80-х годах прошлого века, — в них тесно переплетаются повседневность и глубокий, почти фантастический лор. Зритель, по мнению Тарика, обладает достаточным интеллектом, чтобы самостоятельно «достраивать» мир фильма, если ему дать достаточно вводных данных, а не превращать кино в «урок после школы». Такой формат погружения позволяет аудитории проявить активность, при необходимости самостоятельно проводя исследования, что делает контакт с произведением более глубоким и личным.
