Во время работы над культовым альбомом The Downward Spiral Трент Резнор уделил время продюсированию дебютной пластинки своего давнего знакомого Кевина МакМэхона из новой волны группы Lucky Pierre. Хотя Резнор официально указан как продюсер лишь четырех треков на одноименном альбоме проекта Prick, его влияние на звучание записи ощущается повсеместно. Тем не менее, МакМэхон привносит в материал долю театральности и глэм-пафоса, свойственного записям T. Rex, что выделяет проект на фоне типичных индустриальных групп 90-х.
Особенности звучания и продюсерский стиль
Музыка Prick — это своего рода «театральный» индустриальный панк. Если бы Трент Резнор в свое время предпочел компьютерной инженерии изучение музыкального театра, проект Nine Inch Nails мог бы звучать именно так. Открывающий альбом трек «Communiqué» представляет собой энергичную композицию с простыми панк-риффами и электронными вставками. Вокальная манера МакМэхона варьируется от полушепота, напоминающего театральные диалоги, до агрессивных криков в стиле Эла Йоргенсена. Подобная «сырая» подача и акцент на живых инструментах предвосхитили эксперименты, к которым Резнор вернулся позже в альбоме With Teeth.
Влияние Трента Резнора и творческий хаос
Во втором треке, «Riverhead», влияние Резнора проявляется особенно ярко, несмотря на отсутствие официального продюсерского кредита. Мелодические ходы здесь напоминают эпоху Дэвида Боуи времен Outside и Earthling, наложенную на гитары с цифровым искажением в духе мини-альбома Broken. В середине композиции звучит переломный момент, построенный на многослойных электронных барабанах и механических аккордах, которые могли бы стать би-сайдом к The Downward Spiral или The Fragile.
При всей технической сложности аранжировок, Prick не боятся намеренно разрушать стройность треков. Например, за серьезными фрагментами может последовать небрежное гаражное вступление, как в песне «Tough». Альбом не воспринимает себя слишком серьезно: Кевин МакМэхон позволяет себе ироничные тексты и готов оставить в финальном миксе выбивающиеся из темпа гитары или дребезжание басовых струн, наслаждаясь эстетикой индустриального лоу-фай.
Ключевые композиции и доступность альбома
Одной из самых известных работ коллектива стала песня «Animal», видеоклип на которую получил ротацию на MTV. Трек сочетает в себе обратные мелодические сэмплы, отсылающие к композиции «Closer», и схожую тематику, но если оригинал звучит как диско-слиз, то «Animal» — это прямолинейный выплеск сырой энергии. Особого внимания заслуживает трек «I Apologize» — самая хаотичная и эклектичная песня на пластинке. Она начинается с неловкой перкуссии, переходит в джанги-поп, затем сменяется акустикой в духе Боуи, гитарным соло, напоминающим сбоящий игровой автомат, и заканчивается тяжелым индустриальным гулом в стиле Ministry.
Дебютная пластинка Prick выгодно отличается от многочисленных подражателей Nine Inch Nails того времени именно своей самобытностью и искренним весельем автора. На текущий момент альбом доступен для прослушивания на большинстве крупных стриминговых площадок, включая Apple Music, Spotify, Qobuz, Deezer и YouTube Music.
Связь с Lucky Pierre и эстетика театральности
Интересно, что творческий тандем Резнора и МакМэхона уходит корнями в прошлое: Трент некоторое время был участником группы Кевина под названием Lucky Pierre. Именно эта близость позволила Резнору органично вплести свои продюсерские идеи в дебют Prick. Однако, в отличие от Nine Inch Nails, проект МакМэхона гораздо смелее эксплуатирует театральную составляющую готической эстетики. В некоторых композициях, таких как «Other People», МакМэхон сознательно уходит в сторону легкого абсурда, выпевая довольно эксцентричные строки о «розовых, синих и желтых трусиках», что подчеркивает его нежелание загонять себя в рамки мрачного индустриального канона.
Эксперименты со структурой и «хаотичный» финал
Композиция «I Apologize» служит квинтэссенцией такого подхода. Песня постоянно меняет траекторию: после неловкого вступления с перкуссией, имитирующей щелчки кнута, и вокала, который намеренно звучит плоско и безэмоционально, трек трансформируется в новую волну, затем резко уходит в хард-роковый стоп-тайм и акустические переборы в духе раннего Боуи. Финальная стадия этого «состояния распада» представляет собой настоящий звуковой коллапс: песня накапливает слои гитар и скриков до тех пор, пока сама композиция не перестает удерживать внутреннее напряжение, буквально схлопываясь под весом собственных элементов. Именно такие моменты спонтанности и готовности к музыкальному риску делают пластинку Prick живой и обаятельной на фоне излишне выверенных релизов того времени.
