Новый приключенческий анимационный фильм «Забытый остров» выполнен преимущественно в привычном для зрителей стиле студий Pixar, Disney и DreamWorks. Основное экранное время занимают трехмерные персонажи и окружение с акцентом на реалистичные текстуры, освещение и объем. Однако в ключевые моменты повествования визуальный ряд кардинально меняется: для историй о прошлых событиях авторы использовали плоскую 2D-анимацию, отсылающую к культовым произведениям 90-х годов.
Аниме как отражение внутреннего мира героев
Режиссеры картины Джануэль П. Меркадо и Джоэл Кроуфорд признались, что сознательно включили в ленту визуальные цитаты из Sailor Moon, Dragon Ball и Street Fighter. По словам Меркадо, эти сериалы стали главными источниками вдохновения, так как на них пришлось детство создателей фильма. Использование такой стилистики позволило авторам передать уникальное восприятие мира персонажами, рассказывающими свои истории — будь то пес-оборотень Рау (его озвучил Дэйв Франко), принц-катау Мерман (Кевин Макканн) или синекожий тиянак Банги (Мэнни Хасинто).
«Эти стили идеально соотносятся с личностями героев, которые делятся своими воспоминаниями», — поясняет Кроуфорд. Выбор конкретного аниме-источника происходил уже после завершения работы над сценарием. Например, Рау был задуман как тщеславный и эмоциональный персонаж, поэтому его самовосприятие в виде гипертрофированно мускулистого воина в духе Street Fighter выглядело органичным и логичным дополнением.
Коллективный вклад художников
Режиссеры отметили, что работа над 2D-сценами стала творческим процессом, в котором участвовала вся команда. Художник визуальной разработки Кален Чок, вдохновленный эстетикой игр вроде Marvel vs. Capcom, настолько увлекся созданием флешбэка для Рау, что даже близкие принимали его работу за рисование в свое удовольствие. Кроуфорд отмечает, что такая коллаборация позволила привнести в фильм частичку личности каждого участника производства.
Техническое воплощение 2D-эпизодов
Большинство современных анимационных студий оптимизируют свои производственные цепочки под выпуск высокотехнологичного 3D-контента, что иногда затрудняет отход от стандартизированного «глянцевого» стиля. Однако DreamWorks удалось избежать подобных сложностей при создании аниме-вставок, передав эту задачу профессионалам.
«Нам очень повезло, что мы смогли привлечь Snipple Animation Studios с Филиппин», — рассказывает Кроуфорд. Именно эта студия полностью взяла на себя производство 2D-сегментов, так как они специализируются на подобной стилистике и имеют многолетний опыт работы как над американскими, так и над японскими телевизионными проектами. По словам режиссеров, участие филиппинской команды стало отличной возможностью привнести аутентичное мастерство в историю, которая сама по себе является праздником филиппинской культуры. В настоящее время «Забытый остров» уже демонстрируется в кинотеатрах.
Синхронизация стилей и характеров
Режиссеры Джануэль П. Меркадо и Джоэл Кроуфорд подчеркивают, что обращение к эстетике 90-х было не просто данью моде, а способом раскрыть субъективный взгляд каждого героя на свою биографию. Идея использовать именно Sailor Moon, Dragon Ball и Street Fighter возникла из личных детских воспоминаний авторов, которые считают эти тайтлы фундаментом своей любви к анимации. По словам Кроуфорда, выбор стиля для каждого персонажа превратился в увлекательный процесс, позволяющий визуализировать их уникальное мироощущение. Так, Рау, будучи по натуре тщеславным и легко возбудимым, в собственных воспоминаниях предстает в виде гипертрофированно сильного воина, что идеально резонирует с эстетикой файтингов.
Закулисье творческого процесса
Создание 2D-фрагментов стало проверкой на креативность для всей команды визуальной разработки. Особое внимание стоит уделить вкладу художника Калена Чока, чья работа над флешбэком Рау стала показательной для всего процесса. Черпая вдохновение в стилистике серии Marvel vs. Capcom, Чок был настолько поглощен задачей, что его жена даже приняла процесс профессиональной проработки дизайна за праздное рисование, не поверив, что он занят основной работой. Как шутят режиссеры, именно эта атмосфера «мы делаем фильм, который хотели бы увидеть сами в свои десять лет» — с акцентом на «мышцы поверх мышц» — позволила добиться столь выразительного результата.
Филиппинский акцент
Решение передать 2D-сегменты на аутсорс помогло избежать «борьбы с машиной» — распространенной проблемы, когда крупные студии, привыкшие к отлаженным 3D-пайплайнам в духе Pixar, сталкиваются с трудностями при создании более драматичной и нестандартной графики. Привлечение филиппинской студии Snipple Animation стало стратегически важным ходом. Эта команда десятилетиями работала над телевизионной анимацией как для США, так и для Японии, что сделало их экспертами в 2D-формате. Для создателей «Забытого острова» это сотрудничество имело глубокий символический смысл: приглашение филиппинских художников позволило наполнить ленту подлинным мастерством и культурным контекстом, превращая фильм в полноценный манифест филиппинской культуры на мировом экране.
