Digger: фильм и его двойное дно
Картина «Digger» — это многогранный проект. Во-первых, это первый за более чем десять лет фильм Тома Круза, в котором не задействована известная интеллектуальная собственность, нет истребителей или того и другого вместе. Во-вторых, это самый амбициозный проект режиссера Алехандро Иньярриту после таких неоднозначных и интеллектуальных работ, как «Бердмэн» и «Выживший». В-третьих, это жесткое осуждение капитализма поздней стадии. Наконец, это довольно хитроумный фокус. В ленте содержится три ключевых поворота сюжета, которые меняют наше восприятие происходящего. Чтобы по-настоящему понять суть «Digger», необходимо разобраться во всех трех и в том, как они сочетаются (успешно или не очень), создавая сложную историю о поиске смысла на краю света. (А если вы задаетесь вопросом, является ли «Digger» мюзиклом, вы попали по адресу.)
Первый сюжетный поворот портит фильм
Первое крупное разоблачение происходит примерно на 30-й минуте. После знакомства со стареющим нефтяным магнатом Роквеллом Диггером (Круз) мы узнаем, что его буровая установка в Гренландии случайно отколола огромный кусок льда, который теперь направляется прямо к Северной Европе. Президент США (Джон Гудман) и его кабинет прибывают в особняк Диггера, чтобы обсудить варианты действий (которых нет). Затем, когда Диггер и президент Компсон отходят в отдельную комнату для разговора, Иньярриту демонстрирует свой первый фокус: величественное дерево за окном медленно наклоняется прямо перед ними… а затем из-за горизонта появляется гигантская рука, чтобы схватить его.
Оказывается, всё увиденное до этого момента — не настоящее. Мы смотрим на актеров во время генеральной репетиции сложной новой пьесы, в которой актер по имени Кертис (Круз) играет Диггера Роквелла. После короткой паузы репетиция продолжается, но теперь сцены из пьесы чередуются с закулисными событиями: Кертис конфликтует с режиссером и переживает личный семейный кризис. Пока Кертис готовится к главной роли, его дочь летит домой с Ямайки. Они разговаривают по FaceTime перед вылетом, и она упоминает, что шторм может задержать рейс. Позже мы узнаем, что рейс был перенаправлен, и никто не знает, где он приземлился. Кертис хочет бросить пьесу и ехать домой, но жена убеждает его остаться, обещая самой разыскать пропавшую дочь.
Эта линия почти не добавляет ничего к основному сюжету фильма-пьесы. История Диггера Роквелла по-прежнему занимает большую часть хронометража и снята Иньярриту так, чтобы ощущаться как некая гипертрофированная реальность. Иногда видны швы театральной постановки (например, когда разъяренная толпа в одной из сцен явно состоит из кукол в полный рост), но в большинстве случаев кажется абсурдным, что действие разворачивается на физической сцене в настоящем театре. Неясно, что именно дает второстепенная линия семьи Кертиса. Деталь об урагане выглядит как намек на опасности антропогенного изменения климата, о котором идет речь в основном сюжете, но она не вносит существенного вклада в историю с высокими ставками. К тому же осознание того, что Диггер — это просто неловкий актер Кертис, обесценивает всю игру Круза. Наблюдать за тем, как звезда кино кичится и произносит монологи, становится куда менее интересно, когда мы понимаем, что он просто разыгрывает спектакль внутри спектакля.
Второй сюжетный поворот спасает фильм
На протяжении всего фильма Кертиса постоянно преследует Кенни — таинственный странный тип в исполнении Джесси Племонса, который слоняется по съемочной площадке и, кажется, является спонсором постановки. В какой-то момент Кенни раскрывает, что управляет разведывательной компанией, и предлагает помочь в поисках дочери Кертиса. Однако лишь ближе к финалу мы узнаем его истинную роль.
Во время репетиции сцены, где Диггер, президент Компсон и вице-президент поднимаются на борт Air Force One, чтобы проконтролировать бомбардировку второго блуждающего айсберга, у Кертиса случается срыв. Сцена выглядит нелепо: вице-президент (Майкл Стулбарг) прыгает по самолету и кричит «Юппи», пока ракеты разрывают айсберг размером с город на более мелкие куски. Кертис жалуется режиссеру, что президент и вице-президент никогда бы не оказались в одном самолете из соображений безопасности, а также что никто из троих персонажей не был рядом с этим событием в реальности. Это само по себе является важным открытием.
Впервые, спустя почти два часа, мы узнаем, что события, за которыми мы наблюдаем — это не просто сатирическая пьеса об изменении климата, а сатирическая реконструкция апокалиптического события, которое действительно произошло в мире «Digger». Но прежде чем это осознание успевает уложиться, вмешивается Кенни.
Монолог Кенни и новая реальность фильма
Монолог, который Племмонс произносит в этой части картины, пожалуй, является важнейшим фрагментом всего фильма. Персонаж раскрывает свою истинную личность: он — Кенни Рокуэлл, племянник Диггера, которого в пьесе внутри фильма играет маленький мальчик. Кенни объясняет, что впервые увидел эту пьесу под названием «Ископаемые дураки» (Fossil Fools) в небольшом лондонском театре, где три актера по очереди исполняли свои монологи.
«Ископаемые дураки» стали культовой классикой благодаря черному юмору, через который в ней подается реально произошедшее апокалиптическое событие: первый айсберг уносит миллионы жизней, а второй врезается в Аляску, полностью меняя климат Земли. Именно поэтому Кенни выкупил права на постановку и профинансировал масштабный спектакль, пригласив лучших актеров и режиссера, которых смог найти.
Для Кенни причина такого поступка кроется в личных воспоминаниях о первом просмотре «Ископаемых дураков». В финале того представления весь зал взорвался аплодисментами и смехом, несмотря на весь ужас событий, пережитых зрителями в реальной жизни. Герой хочет дать людям повод выйти из дома и посмеяться в мире, который кажется значительно более жутким, чем тот, в котором мы живем сегодня.
Этот второй сюжетный поворот — осознание того, что действие «Диггера» происходит в реальности, где описанные события уже случились, — полностью меняет восприятие фильма. Становится понятным, почему Кертис чувствует себя так неловко во время репетиции. Пьеса — это не просто странный мысленный эксперимент, а предельно мрачное отражение действительности. Иньярриту реабилитирует «Диггера», наполняя этот второй пласт повествования реальным смыслом. Это не просто хитрый трюк ради самого трюка, а жестокое, мрачное откровение, которое переосмысливает каждую сцену, увиденную зрителем до этого момента.
Финал репетиции и постапокалиптический мир
После большой речи Кенни фильм «Диггер» фактически заканчивается, но остается еще один важный момент. Репетиция возобновляется, и мы наблюдаем за последними минутами жизни Диггера Рокуэлла: он изгнан на старую нефтяную платформу в ставшей летней Арктике вместе со своей семьей, пока мир вокруг охвачен пожарами. Диггер умирает, и внезапно пустой до этого момента театр оказывается полон ликующей публики. Затем раздается вой сирены, открываются двери театра, обнажая снаружи мир, погруженный в смог. Все зрители одновременно достают изящные высокотехнологичные маски-фильтры для дыхания и медленно выходят наружу.
Иньярриту переключается на экстерьер театра, показывая рекламный щит, возвещающий о 25-й годовщине постановки «Ископаемых дураков». Затем камера медленно панорамирует, открывая взору пугающий постапокалиптический город. Небо затянуто серыми тучами, улицы затоплены, а на каждом углу дежурят вооруженные до зубов солдаты. Это яркий образ, кажущийся предвестием нашего недалекого будущего. Но в контексте «Диггера» это финальное напоминание о том, что даже когда мир рушится и общество гибнет, людям все равно необходимо находить способ развлекаться и смеяться сквозь страдания.
Является ли «Диггер» мюзиклом?
Если коротко — нет, «Диггер» ни в коей мере не является мюзиклом. Впрочем, учитывая концепцию «пьесы внутри фильма», мюзикл по «Диггеру» вполне логично вписался бы во вселенную картины. Вероятно, это лишь вопрос времени, когда культовая пьеса будет адаптирована для Бродвея с запоминающимися песнями про нефть и айсберги. Вряд ли мы когда-нибудь увидим такой мюзикл в реальной жизни, но в мире случались вещи и постраннее.
