В текущем году инди-хоррор под названием «Одержимость» (Obsession) добился редкого результата: во второй уик-энд проката фильм собрал больше средств, чем в премьерные выходные. Аналогичная динамика наблюдается и у другой хоррор-ленты — Buddy. За уик-энд 28 августа картина заработала 5,3 миллиона долларов, а в праздничные выходные, приуроченные ко Дню труда, — еще 5,7 миллиона долларов. При бюджете фильма в 3 миллиона долларов показатели стали значимым достижением.
Сюжет и особенности хоррора Buddy
Сюжет Buddy вращается вокруг группы детей, участвующих в детской телепередаче, напоминающей шоу «Барни и друзья». Главным героем программы является милый оранжевый единорог по имени Бадди, которого озвучил Кигэн-Майкл Ки. Единорог поет песни и дает детям уроки, однако вскоре участники шоу замечают странности: Бадди принуждает детей петь и танцевать против их воли. После исчезновения нескольких юных актеров остальные дети понимают, что их кумир — жестокий убийца.
Концепция фильма строится на образе классического талисмана детских шоу из 1990-х годов. Несмотря на интересную задумку, реализация вызвала смешанные чувства. Фильм оказался скорее наполненным кровавыми сценами, чем по-настоящему пугающим или ироничным. Обилие «гуро» не смогло компенсировать недостаток атмосферы ужаса.
Почему «Убей Смучи» остается эталоном жанра
На фоне опыта просмотра Buddy возникает потребность обратиться к комедии 2002 года «Убей Смучи» (Death to Smoochy) режиссера Дэнни ДеВито, которая предлагает более глубокую сатиру на индустрию детских программ. Фильм повествует о ведущем Рэйнбоу Рэндольфе (Робин Уильямс), чья карьера рушится после ареста за взятку. Его место занимает Шелдон Моупс (Эдвард Нортон), выступающий в костюме фиолетового носорога Смучи. Рэндольф, находясь в нестабильном эмоциональном состоянии, решает уничтожить конкурента.
В момент выхода в 2002 году лента провалилась в прокате, собрав 8 миллионов долларов при бюджете в 50 миллионов, однако со временем обрела статус культовой. Фильм отличается едким черным юмором и сильным актерским составом, включающим Кэтрин Кинер, Харви Файерстина, Джона Стюарта, Дэнни Вудберна, Майкла Рисполи, Винсента Скьявелли и Пэм Феррис.
Актерская игра Робина Уильямса и Эдварда Нортона
Роль Рэйнбоу Рэндольфа позволила Робину Уильямсу объединить черты своих широких комедийных образов с мрачными, психически неуравновешенными персонажами. Рэндольф проходит путь от циничного алчного человека до одержимого злодея, который строит абсурдные планы мести, например, пытаясь скомпрометировать Смучи на нацистском митинге.
Эдвард Нортон в роли Шелдона Моупса создал образ, кардинально отличающийся от его предыдущих работ вроде «Бойцовского клуба». Его герой — наивный, добросердечный энтузиаст, который искренне заботится о детях и правильном питании. Контраст между «чистым» образом Смучи и мрачными махинациями Рэндольфа создает основной комический эффект.
Режиссерский стиль Дэнни ДеВито
Дэнни ДеВито сумел соединить в картине темную комедию с элементами искренней наивности. Несмотря на обилие убийств и сатирических шуток, финал фильма выглядит неожиданно светлым. Эта способность режиссера сочетать несочетаемое делает ленту особенной. В то время как Buddy показывает лучшие финансовые результаты, фанаты «Убей Смучи» уверены, что ни один единорог не сможет затмить фиолетового носорога. На данный момент Buddy идет в кинотеатрах, а «Убей Смучи» доступен для просмотра на Hoopla и The Roku Channel.
Одной из главных проблем фильма Buddy, помимо обилия крови в ущерб саспенсу, стал тот факт, что он не дотягивает до уровня интеллектуальной сатиры на индустрию детского телевидения, которую еще в 2002 году мастерски воплотил Дэнни ДеВито в своей картине «Убей Смучи». В то время как Buddy эксплуатирует образ талисмана ради хоррор-механик, работа ДеВито исследует коррумпированный и вымышленный мир детского телевещания, начиная с падения Рэйнбоу Рэндольфа, чья карьера завершается после того, как он попадается на взятке от родителей, желающих пристроить своих детей на шоу. Эта взятка оказывается лишь частью операции ФБР, и последующий крах карьеры Рэндольфа запускает цепочку событий, в которой агентство (одну из ролей которого играет сам ДеВито) находит замену в лице Шелдона Моупса.
Актерские грани в «Убей Смучи»
Робин Уильямс и Эдвард Нортон в этом фильме демонстрируют игру, выходящую за рамки их привычных амплуа. Для Уильямса роль Рэндольфа стала уникальным сплавом: он соединил широкий, эксцентричный комедийный стиль, знакомый зрителям по «Аладдину» или «Миссис Даутфайр», с психологической глубиной и опасностью, которую он исследовал в таких триллерах, как «Фото за час» или «Бессонница». Никогда прежде эти две стороны его таланта не сталкивались в одном персонаже. Его Рэндольф — не просто карикатурный злодей; по мере развития сюжета, когда он начинает разрабатывать абсурдные планы мести (включая попытку подбросить печенье в форме пениса во время прямого эфира или подставить Смучи на неонацистском митинге, вызвавшем гротескный возглас толпы «Heil Smoochy!»), он парадоксальным образом начинает вызывать у зрителя сочувствие.
Эдвард Нортон, напротив, совершил неожиданный творческий маневр, выбрав роль «сырного», широкоглазого простака Шелдона Моупса вскоре после участия в «Бойцовском клубе». Моупс — это своего рода «Мистер Роджерс в костюме Барни», человек, совершенно не заботящийся о деньгах, а сосредоточенный исключительно на добрых делах и здоровом питании (он даже возразил бы против сравнения его с «бутылкой блинного сиропа на ножках», которое дает персонаж Джона Стюарта, из-за высокого содержания сахара в сиропе).
Режиссерский почерк ДеВито
Дэнни ДеВито, как и в своих предыдущих работах «Сбрось маму с поезда» и «Война супругов Роуз», мастерски использует черный юмор. Его стиль — это тонкий баланс между жестокостью и обезоруживающей невинностью. Показательна в этом плане музыкальная составляющая: хотя Моупс искренен, его песни, такие как «My Stepdad’s Not Mean (He’s Just Adjusting)», содержат скрытый мрачный подтекст. Несмотря на обилие черных шуток и сцен убийств, лента завершается неожиданно светлым финалом, который, будучи формально незаслуженным, идеально вписывается в общую концепцию фильма.
История «Убей Смучи» — это наглядный урок того, что проект, провалившийся в прокате (8 миллионов долларов сборов при 50-миллионном бюджете), может обрести статус культовой классики благодаря верной аудитории, в то время как нынешние финансовые успехи таких хорроров, как Buddy, меркнут на фоне двадцатилетней выдержки качественной сатиры. Пока Buddy пытается напугать зрителя, поклонники творчества ДеВито, Уильямса и Нортона знают: ни один оранжевый единорог не сможет затмить славу фиолетового носорога.
Стоит отметить, что помимо внешнего сходства с куклами из 90-х, создатели Buddy сделали ставку на визуальный образ единорога как на главный козырь. Однако, несмотря на признание критиков, фильм оставляет ощущение упущенных возможностей. Автору, знакомому с материалом, показалось, что проект балансирует на грани комедии и ужасов, но в итоге скатывается к избыточному натурализму. Обилие крови в кадре не заменяет полноценного саспенса или глубокого психологического ужаса, превращая просмотр в разочарование для тех, кто ожидал увидеть нечто большее, чем просто «кровавый аттракцион».
Для сравнения: в «Убей Смучи» сатирический пласт проработан гораздо тщательнее. ДеВито удалось создать сложный мир, где шоу-бизнес представлен как арена для борьбы не просто за рейтинги, а за выживание. Режиссер использовал свой фирменный почерк, который он оттачивал в таких лентах, как «Сбрось маму с поезда» и «Война супругов Роуз», чтобы превратить историю о плюшевом носороге в едкую черную комедию. Именно этот контраст между гротескными сценами, вроде инцидента с неонацистами, и подчеркнутой невинностью героя Нортона делает картину уникальной.
Интересен и подход к кастингу: второстепенные персонажи, исполненные такими актерами, как Кэтрин Кинер, Харви Файерстин, Джон Стюарт, Дэнни Вудберн, Майкл Рисполи, Винсент Скьявелли и Пэм Феррис, создают яркий и эклектичный фон для центрального противостояния. Даже спустя два десятилетия поклонники жанра отмечают, что именно химия между Уильямсом и Нортоном, а также смелость режиссера в работе с «неудобными» темами, позволяют фильму оставаться эталоном, в то время как современные попытки деконструировать детские образы часто проигрывают в глубине проработки сценария.
