Влияние на индустрию: от аркад до первых RPG
Разработчики не всегда ставят перед собой цель создать проект, который изменит историю. Чаще всего они просто стремятся подарить игрокам приятное времяпрепровождение, создать пространство для эскапизма, ментальной стимуляции или глубоких размышлений. Однако порой совокупность этих усилий приводит к результатам, выходящим далеко за рамки простых развлечений. Время от времени выходит игра, навсегда меняющая ландшафт индустрии, причем для этого ей вовсе не нужно обладать масштабами Grand Theft Auto 6, хотя можно не сомневаться, что и эта новинка окажет свое влияние. Каждая игра в рамках определенного поджанра обязана своим существованием первопроходцам прошлого. Ниже представлен список из 13 самых влиятельных игр всех времен.
1. Pac-Man (1980)
В 1981 году Джерри Бакнер и Гэри Гарсия выпустили популярную песню «Pac-Man Fever», посвященную аркадной игре от Namco. Хотя видеоигры не раз упоминали в популярной музыке, для начала 80-х годов это было редкостью, что лишь подчеркивает масштаб успеха проекта всего за два года. Еще до того, как Марио составил конкуренцию Микки Маусу, Pac-Man доказал силу игровых маскотов в привлечении аудитории. Вероятно, этого не случилось бы, если бы игровой процесс не доставлял такого удовольствия благодаря эффективному лабиринту и механикам погони за очками. Игра получила заслуженное признание и вдохновила бесчисленное количество клонов. По сей день Pac-Man остается иконой поп-культуры, появляясь на самых разных платформах и даже в серии Smash Bros.
2. Rogue (1980)
Многие игры строятся на концепции «жизней», дающих игроку дополнительные шансы на рекорд или прохождение уровня. Rogue же построила игровой процесс на идее единственной попытки: мир игры каждый раз генерируется заново, и повтора не будет. Внезапно целью стало не просто добраться из точки А в точку Б, а дойти до финиша, грамотно распоряжаясь ресурсами для продвижения дальше. Без этого подхода не существовало бы жанров «рогалик» (rogue-like) и «рога-лайт» (rogue-lite), и именно Rogue исследовала эту концепцию первой. Несмотря на примитивную графику, проект до сих пор предлагает увлекательный опыт.
3. Zork (1980)
Жанр приключенческих игр многим обязан Zork, одной из самых известных текстовых адвенчур в истории. Она не была единственной или первой, но предоставила игрокам больше свободы в исследовании окружения. Если другие игры ограничивались простыми командами из двух слов, Zork отличалась богатым словарем, юмором и яркими персонажами, включая знаменитых «гру» (grues). Последующие студии, такие как Sierra, опирались на наследие текстовых приключений, дополняя их визуальными интерфейсами, но именно Zork с сиквелами проложили этому дорогу. Исследование мира игры настолько увлекательно, что в 2017 году она заняла 32-е место в списке 500 лучших игр всех времен.
4. Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord (1981)
Сегодня легко назвать Final Fantasy и Dragon Quest фундаментом жанра JRPG. Но они не существовали бы без вдохновения, почерпнутого из ранних частей Ultima и Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord. Эта RPG с видом от первого лица внедрила систему отряда с классами персонажей, что легло в основу большинства игр жанра. Боевая система строилась вокруг группы, путешествующей по обширным подземельям. Многие базовые элементы RPG выросли именно из Wizardry. Игра содержала гораздо больше магии, чем казалось на первый взгляд, и сегодня доступна в ремастере с важными улучшениями качества жизни.
5. Tetris (1984)
Может показаться, что на концепции простых падающих блоков нельзя построить долговечное наследие, но именно это и сделал Tetris. Проект доказал, что даже люди, далекие от игр, могут ими увлечься, если предложить им нечто настолько простое и захватывающее, что невозможно сопротивляться. Tetris стал для Nintendo идеальным способом собрать аудиторию для своей первой портативной консоли Game Boy. После запуска в Северной Америке и Европе в игру играли повсюду: в самолетах, кафе и парках. Простые механики приносили удовлетворение даже в коротких сессиях, заставляя многих играть далеко за полночь. Будущие пазл-сенсации могли бы не появиться без фундаментальной работы Алексея Пажитнова.
6. Super Mario Bros. (1985)
Super Mario Bros. стала одной из первых игр в жанре платформер, вышедших за пределы одного экрана. Это позволило создать полноценное приключение, где практически каждый уровень предлагал игроку что-то новое и захватывающее.
Эволюция игровых механик: от Mario до Doom
В прошлом Марио и Луиджи объединяли усилия, чтобы остановить нашествие крабов, черепах и мух. Теперь же они исследовали сырые подземелья, бродили по залам темных замков, прыгали по травянистым уступам и даже взбирались по лианам в облачные страны чудес, усеянные монетами. Стремление к набору очков сменилось чем-то гораздо большим, что проложило путь жанру, который остается актуальным и по сей день.
The Legend of Zelda (1986)
Компания Nintendo разрабатывала The Legend of Zelda в тот же период, когда создавала Super Mario Bros., но преследовала совершенно иные цели. Задача команды заключалась в создании огромного мира, который игрок мог исследовать по своему усмотрению, решая головоломки и собирая снаряжение, помогающее в открытиях. Игра могла черпать вдохновение из других подобных проектов того времени, таких как Hydlide и Tower of Druaga, но Nintendo создала собственную уникальную формулу, которая с некоторыми модификациями также прослеживается в Metroid. Забавно осознавать, как много игр даже сегодня заимствуют значительные элементы формулы Zelda или адаптируют особенности, представленные в других проектах, на которые вдохновила The Legend of Zelda.
SimCity (1989)
В то время как большинство современных игр вели игроков по фиксированным сюжетным линиям с четким финалом, SimCity предложила иной подход, предоставляя довольно ничем не примечательное окружение. Игроки строили поселок, город или даже мегаполис. Игра установила правила, которым пользователи должны были следовать, учитывая зонирование жилых, коммерческих и промышленных территорий, проблемы с транспортом, загрязнение окружающей среды и даже стихийные бедствия. Эти простые ограничения мгновенно стали основой для многочасового веселья, не полагаясь на насилие или масштабные сюжетные линии, свойственные некоторым другим играм. Вместо выполнения заданий игроки почувствовали себя архитекторами, создающими эти миры — изменение динамики, которое позже с еще большим успехом развила серия The Sims.
Street Fighter 2 (1991)
Файтинги существуют уже давно, но с выходом Street Fighter 2 ситуация изменилась. Персонажи стали живыми и настолько самобытными, что их было невозможно забыть. Каждый боец обладал набором уникальных спецприемов, которые подчеркивали его характер и идеально балансировали на фоне способностей других героев. Вопреки ожиданиям разработчиков, продвинутые игроки освоили и начали активно использовать непрерываемые комбо, загоняя противников в угол и безжалостно атакуя их сочетанием мощных ударов ногами и спецприемов. Новички собирались вокруг игровых автоматов в залах и магазинах, чтобы потратить очередную монету в попытке свергнуть местных чемпионов. Вслед за этим последовали другие файтинги от Capcom и множества конкурентов. Жанр и его яркие персонажи просуществовали десятилетия, охватив различные платформы и виды медиа. В разработке даже находится еще один фильм по Street Fighter.
Doom (1993)
Вопрос о том, способно ли «железо» запустить Doom, стал своего рода локальным мемом, а сообщество моддеров приложило немало усилий, чтобы исследовать классическую игру новыми способами. Преданные разработчики даже сделали Doom играбельным с помощью клавиш фортепиано. Все это внимание началось в начале 90-х, когда Doom произвел революцию в представлении о том, чем может быть шутер. С момента выхода оригинальной игры жанр обрел взрывную популярность. Термин «Deathmatch», который ввела игра, стал частью нашего повседневного лексикона. Кроме того, мы по-новому взглянули на бензопилы. С тех пор серия продолжает активно развиваться: в этом году вышло амбициозное дополнение Doom: The Dark Ages.
В тексте о Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord стоит добавить, что именно этот проект ввел практику создания партии героев, а также акцентировал внимание на исследовании обширных подземелий. Эти элементы впоследствии стали фундаментом для большинства ролевых игр.
В разделе о Super Mario Bros. важно отметить, что ключевой трансформацией стало избавление от рамок одного экрана. Это позволило превратить игру в полноценное приключение, где каждый уровень предлагал игроку уникальные и ранее не встречавшиеся испытания.
Что касается The Legend of Zelda, стоит упомянуть, что Nintendo при разработке вдохновлялась такими проектами того времени, как Hydlide и Tower of Druaga. Впоследствии именно эта игра задала формулу, которая с модификациями легла в основу серии Metroid и повлияла на множество современных проектов, заимствующих ключевые элементы из этой системы.
В описании SimCity важно подчеркнуть смену динамики: в отличие от игр с фиксированным сюжетом, здесь игроки перешли от выполнения заданий к роли настоящих архитекторов. Правила, касающиеся зонирования (жилого, промышленного и коммерческого), транспортных проблем и борьбы со стихийными бедствиями, создали глубокий игровой процесс, который не нуждался в насилии или линейности, что впоследствии открыло дорогу для развития серии The Sims.
Говоря о Doom, следует уточнить, что термин «Deathmatch» был введен именно этой игрой. Также стоит отметить, что популярность «шутеров» с момента выхода оригинального Doom стала взрывной, а проект превратился в феномен, который энтузиасты адаптируют под самые необычные устройства — вплоть до клавиш фортепиано.
